ObsadaOliver Reed, Vladek Sheybal, Annette Robertson, Iza Teller, Penny Service, Vernon Dobtcheff, Victoria Russell Opis filmuPortret Claude’a Debussy’ego (1862-1918) zrealizowany przez Russella w konwencji „filmu w filmie”. Bohaterami dzieła są członkowie ekipy filmowej, którzy we Francji kręcą biografię mistrza muzycznego impresjonizmu. Nieoczekiwanie życie osób biorących udział w tym projekcie zaczyna dublować się z perypetiami samego kompozytora – wiecznego marzyciela otoczonego wianuszkiem kobiet nieszczęśliwie w nim zakochanych. Film rozpoczyna się rekonstrukcją pogrzebu twórcy Popołudnia fauna. Następnie cofamy się do najważniejszych momentów w życiu Debussy’ego, przede wszystkim jego dramatycznych związków z kobietami-muzami, które artysta doprowadzał do szaleństwa. Z drugiej strony uczucia, które nim targały, kompozytor umiejętnie przelewał na partytury swoich niezwykłych (pomysłowo zilustrowanych przez Russella) utworów. Ciekawy formalnie film będący – tak jak muzyczne dzieła jego bohatera – impresją na temat przenikania się świata muzyki i rzeczywistości, rodzącej nie tylko piękno, ale też nierzadko zawód i melancholię. Piotr Kletowski Informacje o reżyserzeKen Russell Enfant terrible brytyjskiego kina (1927-2011). Często zwany brytyjskim Fellinim, choć od Felliniego różniło go to, że znacznie częściej niż włoski mistrz przekraczał granice dobrego smaku. Wypracował niezwykły „teledyskowy” styl. W swojej karierze portretował przede wszystkim innych artystów, ale na wyżyny filmowego rzemiosła wspiął się subtelnymi adaptacjami erotycznej klasyki D.H. Lawrence’a. Był filmowym samoukiem, do branży wszedł jako znakomity fotosista. Wcześniej był m.in. tancerzem, pilotem w RAF-ie i marynarzem. Umiłowanie dynamiki i ruchu będzie cechowało jego formalnie „odjechane” filmy, w których szalone jazdy kamery, ekspresyjny montaż i pasaże muzyki klasycznej będą wprowadzały widza w świat subiektywnych odczuć wielkich luminarzy XIX-wiecznej sztuki, niezaspokojonych zmysłowo zakonnic, eksperymentujących z narkotykami naukowców i prowadzących podwójne życie prostytutek. Tematem kampowych filmów Russella zawsze będzie wolność człowieka, której ten zwykle szuka albo w seksualnym ekscesie, albo w religii, albo w ich przetworzeniu – w sztuce. Był pionierem muzycznego wideo (realizował zresztą pierwsze klipy wyświetlane w MTV), spełniał się również w operze. Jednak do końca pozostał wierny sztuce filmowej, którą uprawiał nawet w przydomowym ogródku, kiedy ciężko chory mógł nagrywać jedynie za pomocą kamery VHS. Nie sposób przecenić wpływu, jaki Russell wywarł na reżyserów, którym niemiły jest przaśny realizm – zarówno mu współczesnych, jak i obecnie realizujących wizjonerskie kino. Bez cienia przesady można napisać, że Ken Russell był Oscarem Wilde’em angielskiego kina lat 60. i 70., królem przesytu, baroku i ironii, ukrywającym w sobie przewrotną mądrość. Mark Kermode – badacz i admirator twórczości reżysera – nazwał jego filmy świadectwem wielkości brytyjskiego kina lat 70. Jednak najlepiej kino Russella podsumował Terry Gilliam, mówiąc: filmy twórcy Diabłów były dowodem na to, że najważniejsza w kinie jest wyobraźnia, zwłaszcza nieokiełznana. Piotr Kletowski Wybrana filmografia 1967 Mózg za miliard dolarów / Billion Dollar Brain 1969 Zakochane kobiety / Women in Love 1970 Kochankowie muzyki / The Music Lovers 1972 Dziki mesjasz / Savage Messiah 1974 Mahler 1977 Valentino 1980 Odmienne stany świadomości / Altered States 1984 Zbrodnie namiętności / Crimes of Passion 1986 Gotyk / Gothic Stopka
|
Moje NH
Strona archiwalna 14. edycji (2014 rok)
Przejdź do strony aktualnej edycji festiwalu:
www.nowehoryzonty.pl Nawigator
Lipiec / sierpień 2014
Szukaj
filmu / reżysera
|